古人云：读书不多，画则不能进于雅，观理不清，则画不能规于正。就是说，观察定于物象之造型，读书定于画品之高低。因此，画者，文之极也。

写意是一种意念，一种思维，一种感受，一种精神。一幅写意画佳品，应该建立在画者静心思索的基础上，从而探寻笔墨之心灵归属。

大自然是上天赐予画者创造的绘画本，其一花一木、一草一石，彷佛都与画者有着某种缘分。如何去观察，去理解。去发现美，去表现美，是画者创作的心源。人的修养不同，在生活中感悟美的程度也就不同。这就要求画者怀着一颗向往自然、崇尚自然、探索自然的虔诚之心崇敬的深入观察。正所谓“外师造化”。从而，获得美的感受，再通过画者的“中得心源”，经过审美取舍，表现在画面上。

中国国画艺术来去自由于传统，来去自由于生活，来去自由于情感世界。或许，只有画者自己懂得了写意人生之真谛，才能传递给观者一种心灵的震撼。

何为写意人生真谛？“古之学者为己，今之学者为人”，借用孔子语，或许能道尽人心时态。喧嚣繁华的现代世界，身为画者必须能够心宁气静，勿躁勿傲，时刻沉浸在画事中。有了上述“造化”和“心源”，才有可能使自己笔下的写意画品构成一种散淡之意。散淡者，乃心灵逸性之象，其呈自由状态，非心浮意躁者之所为。笔墨状态，离不开笔墨修为。笔墨修为，源于笔墨之行、笔墨之思、笔墨之趣。

中国写意画是画心境、画情趣、画思想。因此，要求画者除了必须具有对大自然深刻的感悟力，使客观主观化之外，还要求画者对笔墨有强烈的表现力，通过相应的艺术形式，使主观客观化。“诗为心声、画为心语”，中国写意画，要有诗意和诗境。写意画追求画外的意境创造，以诗入画，正是其耐人寻味的重要原因之一，因而取得了其他艺术画种难以企及的独特艺术效果。王冕画梅：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，借梅之高洁，誉自身之品格修养。齐璜题“蛙声十里出山泉”,画面并未画蛙，只点缀了几只蝌蚪，但有十里蛙鸣耳边之感觉。这些作品如果没有了诗化的意境，画境之高格便不复存在了。
          

对于一个中国写意绘画者而言，要想形成自己独特的艺术语言并提升自己的画品，画者的人格修养、情操品位是内因的主导。意境的创作，实际上是作品人品高低的详实写照。

    【作者简介】李光寒，字之洲，号鹰不落山居士，别署肃慎斋主、槑语轩主人。1969年生于河北遵化，满族人。现首都博物馆书画院院长、中国工艺美术学会 ～书画专业委员会理事、中国文物学会书画雕塑专业委员会副秘书长、《艺术》杂志社副总编、加拿大中加艺术交流协会荣誉会长，河北省政协委员。